51º Festival de Brasília anuncia longas e curtas das mostras competitivas

A organização do 51º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro divulgou nesta segunda (30) os nove longas e 12 curtas-metragens que compõem suas mostras competitivas. Os filmes foram escolhidos entre 742 inscritos e serão exibidos entre os dias 14 e 23 de setembro.

Entre os longas-metragens, foram selecionados três filmes de São Paulo e dois de Minas Gerais. Bahia, Distrito Federal, Pernambuco e Rio de Janeiro têm um representante cada. A categoria de curtas traz quatro produções paulistas, três pernambucanas e duas cariocas. Minas, DF e Ceará aparecem com um concorrente cada.

A comissão de seleção dos longas-metragens foi escolhida pela direção artística do Festival, assinada por Eduardo Valente. Participaram da seleção a professora e pesquisadora Beatriz Furtado; a cineasta e coordenadora do FestUni Brasília Érika Bauer; o escritor e cineasta Erly Vieira Jr; e o crítico de cinema e curador Heitor Augusto.

A seleção dos curtas ficou à cargo da professora e pesquisadora Amaranta Cesar; da pesquisadora e curadora Janaína Oliveira; do programador e editor Leonardo Bonfim; e da produtora e curadora Thay Limeira.

Os concorrentes ao Troféu Candango receberão cachês de seleção distribuídos igualitariamente. Os longas-metragens selecionados recebem R$ 15.000,00 cada; os longas participantes de Sessão Especial Hour Concour recebem R$ 10.000,00 (ainda não divulgados); e os curtas-metragens ganham R$ 5.000,00.

Além dos cachês de seleção, o melhor filme de longa-metragem escolhido pelo júri popular receberá o Prêmio Petrobras de Cinema, que consiste em R$ 200.000,00 em contratos de distribuição.

Conheça a seguir os trabalhos selecionados.

Filmes de Longa-metragem

Bixa Travesty, de Claudia Priscilla e Kiko Goifman (SP), documentário

Bloqueio, de Quentin Delaroche e Victória Álvares (PE), documentário

Ilha, de Ary Rosa e Glenda Nicácio (BA), ficção

Los Silencios, de Beatriz Seigner (SP/Colômbia/França), ficção

Luna, de Cris Azzi (MG), ficção

New Life S.a., de André Carvalheira (DF), ficção

A Sombra do Pai, de Gabriela Amaral Almeida (SP), ficção

Temporada, de André Novais Oliveira (MG), ficção

Torre Das Donzelas, de Susanna Lira (RJ), documentário

Filmes de Curta-metragem

Aulas que Matei, de Amanda Devulsky e Pedro B. Garcia (DF), ficção

Boca de Loba, de Bárbara Cabeça (CE), ficção

Br3, de Bruno Ribeiro (RJ), ficção

Conte Isso Àqueles que Dizem que Fomos Derrotados, de Aiano Bemfica, Camila Bastos, Cristiano Araújo e Pedro Maia de Brito (PE/MG), documentário

Eu, Minha Mãe e Wallace, de Irmãos Carvalho (SP/RJ), ficção

Guaxuma, de Nara Normande (PE), animação

Kairo, de Fabio Rodrigo (SP), ficção

Liberdade, de Pedro Nishi e Vinicius Silva (SP), documentário

Mesmo com Tanta Agonia, de Alice Andrade Drummond (SP), ficção

Plano Controle, de Juliana Antunes (MG), ficção

Reforma, de Fábio Leal (PE), ficção

Sempre Verei Cores no seu Cinza, de Anabela Roque (RJ), documentário

Cinema Paulista Já! Abertura - 28/03

6ª Mostra Ecofalante de Cinema Ambiental Entrada

20ª Mostra de Cinema de Tiradentes | Encerramento

20ª Mostra de Cinema de Tiradentes | Abertura

Festival de Cinema Judaico exibe filmes que abordam temas como Holocausto e imigração

A partir de domingo (31.07), São Paulo é sede do Festival de Cinema Judaico, organizado pelo Clube Hebraica. O evento chega à 20ª edição e traz na programação 23 produções, 20 delas aplaudidas em importantes festivais internacionais e ainda inéditas no Brasil. São ficções, documentários e uma exposição especial contando em imagens a história de 20 anos do Festival.

Para esta edição, a organização trouxe obras que abordam a temática judaica sob diversos aspectos. A primeira atração a ser exibida é Persona Non Grata, que trata de imigração e focaliza o diplomata japonês que agiu contra as ordens para salvar milhares de judeus do extermínio nazista. O filme segue Chiune Sugihara desde seus primeiros dias na Manchúria, ao seu trabalho como cônsul do Japão na Lituânia durante a Segunda Guerra Mundial. Apanhado no meio das políticas rígidas do Japão, Sugihara coloca a carreira e a família em grande risco através da emissão de vistos de trânsito aos refugiados europeus em perigo, para ajudar mais de 6 mil judeus a escapar para o território japonês.

Outro destaque da programação é o suspense policial israelense Aves de Fogo. A obra narra a história de um detetive procurado para resolver o assassinato de um homem de 80 anos encontrado com três facadas no peito. Amnon, o detetive da polícia e segunda geração de sobreviventes do Holocausto, relutantemente aceita o caso e se esforça para resolvê-lo rapidamente. Antes de morrer, Amikam, a vítima, procurou entrar para o clube de sobreviventes do Holocausto.

Os interessados também terão a oportunidade de conferir o israelense Baba Joon, indicado por Israel para concorrer ao Oscar de 2015; A Lei, filme francês; o sueco Cada Rosto Tem um Nome, documentário sobre a história da imigração no mundo; e o terror Jeruzalem, que se passa em meio a um apocalipse, vencedor do Festival de Jerusalém de 2015 pelo júri popular.

Como homenagem à atriz israelense Ronit Elkabetz, recentemente falecida, será reexibido o filme “A Banda”. O longa, que ganhou o prêmio do Júri na sessão UnCertainRegard do festival de Cannes e figura como um dos maiores sucessos da atriz, conta a história de uma banda da polícia egípcia em Israel, com direção de FranKolirin. Mais informações aqui.

20º Festival de Cinema Judaico

Data: 31/07/2016 a 07/08/2016

Cinemas: Salas Hebraica – Rua Hungria, 1.000 – Arthur Rubinstein (523 capac.) e Anne Frank (260 capac.); Cinemark Pátio Higienópolis (100 capac.) – Av. Higienópolis, 646; Museu da Imagem e do Som (66 capac.) – Av. Europa, 158.

Ingressos: R$ 10,00 (sócios e meia-entrada); R$ 20,00 (convidados) – Salas Arthur Rubinstein Hebraica e Cinemark (shopping Pátio Higienópolis); Comprando acima de cinco ingressos: R$ 8,00 (sócios e meia-entrada) e R$ 16,00 (convidados).

Entrada gratuita: Anne Frank Hebraica e MIS (documentários)

10 WESTERNS - CLINT EASTWOOD

1)OS IMPERDOÁVEIS (1992)

Bill Munny (Clint Eastwood), um pistoleiro aposentado, volta ativa quando lhe oferecem 1000 dólares para matar os homens que cortaram o rosto de uma prostituta. Neste serviço dois outros pistoleiros o acompanham e eles precisam se confrontar com um inglês (Richard Harris), que também deseja a recompensa e um xerife (Gene Hackman), que não deseja tumulto em sua cidade.

2)TRÊS HOMENS EM CONFLITO (1966)

O inimitável Homem sem Nome se alia a dois pistoleiros para ir atrás de uma fortuna em ouro roubado. Mas o trabalho em equipe não é uma atividade comum aos fora-da-lei, e eles logo descobrem que seu maior desafio é ficar vivo em um país devastado pela guerra.

3)ESTRANHO SEM NOME (1973)

Um homem (Clint Eastwood) chega numa pequena cidade no Arizona e após ser provocado mata três pistoleiros. O problema é que um deles tinha sido contratado pelos moradores para defendê-los de bandidos violentos que em breve chegarão ao local. Ele decide então aceitar a oferta de ajudá-los, mas somente diante de algumas condições, como pintar toda a cidade de vermelho e rebatizá-la de Inferno.

4)CAVALEIRO SOLITÁRIO (1985)

Um religioso desconhecido protege um pobre mineiro de uma gangue em uma cidadezinha. Depois disso, esse pregador se integra à comunidade local - até que arruma um conflito com o homem mais poderoso do local, dono de uma mineradora que quer invadir as terras dos trabalhadores.

5)OS ABUTRES TEM FOME (1972)

O filme se desenrola no México do século XIX, Clint Eastwood vive um mercenário americano que salva uma freira dos seus pretensos molestadores. Mais tarde, ele descobre que este encontro casual foi um golpe de sorte, já que ela sabe muito acerca dos oficiais do quartel que ele planeja invadir.

6)A MARCA DA FORCA (1968)

Jed Cooper é quase linchado por um grupo de homens que o acusam de matar um rancheiro e roubar o gado dele. Deixado pendurado na forca, ele é salvo quando o delegado Bliss chegou ao local. O delegado está à serviço do juiz Adam Fenton, a autoridade máxima em Oklahoma, que exige que os prisioneiros lhe sejam trazidos vivos.

7)POR UNS DÓLARES A MAIS (1965)

Manco (Clink Eastwood) é um astuto caçador de recompensas, que perambula pelas cidades do velho oeste americano em busca de um novo alvo. Ele o encontra quando vê o cartaz de procurado de Indio (Gian Maria Volonté), um perigoso bandido que também está sendo procurado pelo coronel Douglas Mortimer (Lee Van Cleef), outro caçador de recompensas. Os dois partem no encalço de Indio mas, sem conseguir capturar o bandido nem eliminar o rival, eles precisam decidir entre unir forças ou serem eliminados pela gangue de Indio.

8)POR UM PUNHADO DE DÓLARES (1964)

Um pistoleiro sem nome (Clint Eastwood) chega à San Miguel, uma cidade no México que faz fronteira com os Estados Unidos. O lugar está em guerra, dividido entre duas facções poderosas, os Baxters e os Rojos, e ambas querem o apoio do pistoleiro. Para ganhar dinheiro, ele aceita as duas propostas e passa a trabalhar para as gangues rivais.

9)JOSEY WALES - FORA DA LEI (1976)

Logo após o término da Guerra Civil americana Josey Wales (Clint Eastwood), um pacato fazendeiro, se transforma num cruel justiceiro dos Confederados para vingar o massacre de sua família por um grupo de criminosos aliados ao exército da União.

10)JOE KIDD (1972)

Durante a guerra dos EUA com o México, Joe Kidd( Clint Eastwood), um ex-caçador de recompensas, se envolve na disputa entre o líder mexicano Louis Chama e o dono de terras Frank Harlan.

7º Brasil CineMundi | Inscrição de projetos

Nova chamada pública para longas-metragens

A Ancine e o Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE) anunciaram nesta semana a Chamada Pública PRODECINE 01/2015 do Programa Brasil de Todas as Telas – Ano 2.

O edital oferece recursos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) para o aporte na produção de longas-metragens brasileiros independentes de ficção, animação ou documentário com destinação inicial para as salas de exibição.

Nesta nova edição da chamada pública, o valor disponibilizado aumentou de R$ 30 milhões para R$ 40 milhões, prevendo a destinação de, no mínimo, 30% dos recursos disponíveis para projetos audiovisuais de produtoras independentes localizadas nas regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste e, no mínimo, 10% para projetos audiovisuais de produtoras independentes localizadas na região Sul ou nos estados de Minas Gerais e Espírito Santo.

O prazo de inscrições vai até o dia 28 de dezembro. Os interessados devem preencher e finalizar a inscrição eletrônica disponível no site do BRDE e apresentar os documentos previstos no Anexo I da Chamada Pública. É recomendada ainda a leitura do Regulamento Geral do PRODAV.

Clique aqui e acesse a Chamada Pública PRODECINE 01/2015.

*Com informações do site da Ancine

São Paulo recebe festival de cinema com filmes sobre a relação do ser humano com a natureza

Nunca se falou tanto sobre a natureza e nossa relação com ela. Virou assunto no café da manhã, em encontro entre amigos e até no ambiente de trabalho. E, por que não, discutir o tema no meio do audiovisual? Entre os dias 26 e 27 de setembro, o Parque da Água Branca sedia o Cine Natureza, com sessões de cinemas gratuitas seguidas de debate. Os filmes escolhidos para a programação abordam assuntos como a natureza, biodiversidade, recursos naturais e a forma como a sociedade tem se colocado no mundo. A programação possibilita aos interessados uma diversidade de produções, entre elas, Território do Brincar, de Renata Meirelles e David Reeks, que será exibido no sábado (26.09). A produção percorre o Brasil de norte a sul com a ideia de revelar os seres humanos por meio dos gestos das crianças. Em uma correalização com o Instituto Alana, e coprodução da Maria Farinha Filmes e da Ludus Videos e Cultura, o projeto trabalha com o modo de olhar para a criança e seu jeito de brincar, focando no que há de mais belo e potente na infância. A ideia do filme é falar de cada um de nós por meio dos gestos das crianças brincando. Quase como se pudéssemos fazer um retrato humano por meio dessas brincadeiras, que dizem respeito a arquétipos e a um inconsciente coletivo do homem. Outra produção nacional disponível é o o curta Mulheres da Terra, dirigido por Marcia Paraiso, que aborda as sementes crioulas e o feminino da terra na voz de mulheres do Movimento de Mulheres Camponesas do oeste do estado de Santa Catarina. É esta relação íntima com a terra e com as sementes, tendo como horizonte o futuro da agricultura e da alimentação no mundo, que o documentário conta através das histórias de vida de algumas mulheres. Em vivências filmadas no interior dos municípios de Marema, Mondaí, São Miguel do Oeste, Chapecó, Anchieta e Palmitos encontramos a preocupação universal com o futuro do planeta. Em histórias de mulheres que, com suas mãos, cuidam da terra e são cuidadas por ela. A feminilidade desta relação também é um ponto importante. O Cine Natureza faz parte do calendário do Festival Cultivar que está sendo realizado durante o mês de setembro e chega na sexta edição como o primeiro e maior evento brasileiro focado na reconstrução do vínculo entre sociedade e natureza, levando centenas de crianças e famílias de volta à origem natural dos recursos e serviços ambientais essenciais à existência humana. Para outras informações, acesse: http://festivalcultivar.com.br/ Cine Natureza do Festival Cultivar Data: 26 e 27/09 (sábado e domingo) Local: Parque da Água Branca – Av. Francisco Matarazzo 455 Horário: 16h30 às 18h

Festival de Cinema de Gramado tem tradição de revelar cineastas e artistas

O 43º Festival de Cinema de Gramado está chegando: a edição 2015 será realizada entre os dias 7 e 15 de agosto. Considerado um dos principais festivais do gênero no Brasil, o evento também faz um panorama da produção ibero-americana e já revelou alguns nomes regionais e nacionais. Por exemplo, na 42ª edição, uma das revelações, foi a cineasta gaúcha Larissa Lewandowski com o curta Se Essa Lua Fosse Minha, que levou o Kikito de melhor curta brasileiro. O filme foi feito em um processo de criação coletiva na disciplina de documentário do Curso de Realização Audiovisual da Unisinos. A última edição também teve cineasta experiente estreando no evento. É o caso de Gustavo Vinagre, que tem no currículo produções como Nova Dubai e Filme Para Poeta Cego, mas participou da 42ª edição com o curta La Llamada, que foi escolhido pelo Júri da Crítica como melhor curta-metragem brasileiro e premiado com o Kikito de melhor direção em curta-metragem brasileiro. “Não esperava que o filme fosse selecionado para participar, pois achava que ele não tinha o perfil do Festival. No momento da entrega de uma das premiações, não estava no ambiente da cerimônia, tinha feito uma rápida saída e tiveram que me chamar. Fiquei muito surpreso e feliz”, revela. Outro destaque da edição anterior foi o longa Domingo de Marta, de Gabriela Bervian, nome reconhecido no cinema gaúcho. A produção levou seis kikitos na categoria Curta-metragem Gaúcho (Prêmio Assembleia Legislativa): melhor filme, melhor direção, melhor roteiro, melhor fotografia, melhor montagem e melhor edição. O Festival de Cinema de Gramado deste ano tem na programação Que Horas Ela Volta, da diretora Anna Muylaert. Filme brasileiro que já foi exibido em 22 países da Europa, Ásia e Oceania, além de ter sido premiado nos festivais de Sundance e Berlim. Outra produção que tem chances de ser um dos principais filmes é Ponto Zero, de José Pedro Goulart. Com distribuição nacional pela Pandora Filmes, o longa vai concorrer a 12 kikitos, ao júri da crítica e júri popular. “Já participei como jornalista, júri, já concorri com curta-metragem e com o longa Felicidade é, dirigido por quatro diretores. Mas é a primeira vez que estou concorrendo com um filme meu e a expectativa é muito grande”, conta Goulart. Ponto Zero tem no elenco nomes como Patrícia Selonk e Eucir Souza. “Para viver o personagem Ênio, um garoto de 14 anos, encontramos o ator Sandro Aliprandini, da região de Ponta Grossa. Eu acredito que ele será uma grande revelação”, revela Goulart. A programação continua as homenagens. Em 2015, serão: diretor Zelito Viana (Troféu Eduardo Abelin); diretor, roteirista ator e produtor argentino Fernando Solanas (Troféu Kikito de Cristal); Marília Pêra (Troféu Oscarito) e Daniel Filho (Troféu Cidade de Gramado).

James Wan: o invocador do medo sobrenatural no cinema

Se você gosta de filmes de terror, deve ter notado que nos últimos anos têm sido lançados alguns filmes com um certo destaque no gênero, não? Mais recentemente vemosInvocação do Mal (The Conjuring),Sobrenatural (Insidious) e, ainda em 2007, Gritos Mortais (Deadsilence).Todos eles têm algo em comum – além de conseguirem assustar muitos telespectadores: foram dirigidos por James Wan.

O jovem diretor, nascido em 1977, na Malásia, ficou conhecido por sua estreia no cinema com o sucesso Jogos Mortais (Saw) em 2004, que deuorigem a uma saga de sete filmes, porém, somente o primeiro dirigido por Wan. Com exceção de seu trabalho de estreia, focado em um serial killer obcecado com jogos macabros, todos os mais recentes filmes usam do terror sobrenatural para assustar.

E como assustam! Não é o enredo que assusta, nem só as atuações dos elencos (em maioria, muito bons), mas o clima dos filmes. A atmosfera criada pelo contexto de cada cena, a soma de iluminação, trilha sonora e ações estrategicamente localizadas no segundo certo do filme para fazer metade da sala do cinema pular da cadeira ou pelo menos sentir o coração acelerar nem que seja um pouco.

E isso é algo que vemos outros diretores tentarem, sem o mesmo sucesso, pois alguns sustos acabam por ser repentinos demais ou fora de contexto. Isso sem contar quando são tão repetitivos, que ficam cansativos e perdem o efeito. Nos filmes de Wan isso é raro de acontecer. Os enredos dos filmes se desenvolvem de forma simples e sua ligação com o sobrenatural e o terror ocorre de forma quase natural, sem cenas forçadas, em que a história se equilibra elegantemente entre sustos de pular da cadeira e longos momentos de tensão que podem não ser recomendados a quem tiver problemas cardíacos.

Algo interessante também de se notar é a provável obsessão do diretor por bonecos. Em Jogos Mortais, Invocação do Mal e Gritos Mortais, alguns dos protagonistas das cenas de terror são bonecos. Já em Sobrenatural não há bonecos, mas há uma cena na qual uma família inteira de fantasmas se parece com bonecos de porcelana. Seria isso uma coincidência? Bonecos amaldiçoados já vêm sendo usados em filmes e terror há algum tempo, como por exemplo, em Chuck. Só que neste caso, o boneco literalmente se movia e matava as pessoas. Nos filmes de Wan, os bonecos amaldiçoados parecem ter quase certa elegância ao assustar ou mesmo matar (por mais estranho e macabro que isso possa soar). Eles não se movem, não muito, (com exceção de Billy, o boneco de Jigsaw – criado pelo próprio James Wan) mas controlam o ambiente ao seu redor e a mente do telespectador de maneira única e sem cansar (diferentemente do filme Annabelle, em que a boneca perdeu toda a atmosfera de medo que causa em Invocação do Mal!).

Enfim, seguem abaixo breves sinopses de alguns dos principais filmes do diretor (já citados acima, mas é interessante explicar melhor sobre cada um). Veja a quais você ainda não assistiu ou comente sobre algum que não esteja listado e que você considere mais relevante.

Jogos Mortais (Saw) – 2004

Dois homens acordam e encontram-se presos. Um serial killer que se comunica com eles através de um boneco se denomina Jigsaw os instrui sobre um macabro jogo no qual, após muito sangue, talvez eles consigam sobreviver. Para quem por caso não lembre ou não conheça a saga, esse filme deu origem a uma saga de sete filmes, porém, só esse primeiro foi dirigido e teve sua história escrita pelo próprio Wan (por esse motivo muitos consideram este como o melhor dos sete filmes).

Gritos mortais (Dead Silence) – 2007

Um casal feliz recebe uma caixa na qual está um misterioso boneco ventríloquo. A mulher é assassinada e o homem começa a buscar por explicações, até encontrar a lenda do fantasma de uma ventriloquista que fora assassinada e também proprietária do boneco que chegou a sua casa antes da morte de sua mulher. Ironicamente, por não ter voz própria, o boneco é protagonista de cenas de terror com uma trilha sonora inusitadamente silenciosa – e esse é o grande diferencial do filme.

Sobrenatural (Insidious) – 2010

Com um dos roteiros de filmes de terror mais originais, esse filme começa mostrando a família de um menino que entra em coma misteriosamente (apesar de os médicos dizerem que está tudo bem com ele, fisicamente), então seus pais começam a notar coisas estranhas acontecendo pela casa. Eles chamam uma médium e ela explica que a alma do menino se afastou, e outras almas tentam tomar posse do corpo da criança, inclusive algumas não muito simpáticas. O filme já teve uma sequência, lançada em 2013, e terá outra, com estréia prevista para este ano.

Invocação do mal (The conjuring) – 2013

Por muitos considerado o mais assustador de Wan (e por alguns considerado mais um clichê), esse filme divide opiniões tão bem quanto arrancou gritos no cinema. O roteiro realmente não tem nada demais: famíia se muda para casa antiga, coisas estranhas começam a acontecer, médiuns são chamados para ajudar a resolver o problema sobrenatural. Supostamente baseado em fatos reais. No entanto, a apresentação desse enredo, que pode soar simples, é bem interessante, pois os personagens são introduzidos primeiramente em núcleos diferentes e então conectados. Mas o roteiro não é mesmo o atrativo principal deste filme: a fotografia, a trilha sonora e os jogos de esconde-esconde, além de outras coisas aparentemente simples, são o que dão destaque para essa obra, que consegue assustar como poucas.

Liam Neeson em um novo trailer de Noite Sem Fim

Definitivamente, Liam Neeson está firmado como herói de longas de ação. Seu mais novo papel dessa natureza é em Noite Sem Fim, terceira parceria do ator com o diretor Jaume Collet-Serra, com quem rodou Desconhecido em 2011 e Sem Escalas em 2014. Um novo trailer legendado do filme chegou à rede esta semana, e o vídeo oferece uma amostra de tensão em um nível um pouco mais alto que o usual no gênero.

A premissa lembra um pouco a de Busca Implacável e gira em torno de um assassino de aluguel que se volta contra seus chefes com a intenção de salvar a vida de seu filho. O rapaz se tornou alvo porque testemunhou um assassinato. A máfia inicia uma caçada aos dois, que é alimentada por um desejo pessoal de vingança do chefão do grupo de criminosos, papel de Ed Harris (Expresso do Amanhã).

Noite Sem Fim é distribuído pela Warner e chega ao circuito comercial brasileiro em 16 de abril, véspera de seu lançamento nos cinemas estadunidenses.

19º Cine PE recebe inscrições para mostras competitivas

A 19ª edição do Cine PE – Festival do Audiovisual, que acontecerá entre os dias 2 e 8 de maio, recebe inscrições para as mostras competitivas até o dia 16 de fevereiro. Neste ano, o festival retorna ao palco de sua primeira edição, o Cinema São Luiz, na capital pernambucana.

Os filmes poderão ser inscritos em três mostras de caráter competitivo: a Mostra Pernambuco de Curtas, dedicada à exibição de filmes com até 22 minutos de duração, que tenham sido produzidos no estado de Pernambuco; a Mostra Nacional de Curtas, que considera filmes de ficção e documentários brasileiros; e a Mostra Internacional de Longas-Metragens de Ficção e Documentário (filmes com duração superior a 70 minutos de duração).

Os vencedores das categorias oficiais das competições do Cine PE – Festival do Audiovisual receberão o Troféu Calunga. O evento também prevê a concessão de prêmios para os melhores filmes segundo o voto popular e segundo a crítica especializada, além da possibilidade de prêmios em dinheiro e/ou serviços oferecidos diretamente por patrocinadores e/ou colaboradores do festival.

Além das competições, o evento realiza mostras informativas, sessões especiais, seminários, oficinas e homenagens.

Saiba mais no site www.cine-pe.com.br.

*Com informações do site da Ancine

Júri da Crítica - 18ª MOSTRA DE CINEMA DE TIRADENTES

TIRADENTES/MG - 28.01.2015 - 18ª MOSTRA DE CINEMA DE TIRADENTES. Juri da Critica: Eneas de Souza, Bernadette Lyra, Guiomar Ramos, Amaranta Cesar e Ewerton Belico. © Leo Lara/Universo Produção

Festival Internacional de Cinema de Edimburgo recebe inscrições

Estão abertas até o dia 11 de fevereiro as inscrições para o Festival Internacional de Cinema de Edimburgo, na Escócia. O evento busca explorar novas ideias no cinema de todo o mundo e tem espaço para produções brasileiras, que podem participar das competições de melhor filme estrangeiro e melhor longa documentário, com prêmios de 10 mil libras, cada, além de competir como melhor curta-metragem.

Para participar os filmes devem ser inéditos no Reino Unido, ter sido concluídos a partir de junho de 2014, e não podem estar disponíveis na internet e nem ter cópias a venda em DVD, Blu-Ray ou VHS. Até o dia 21 de janeiro, a taxa de inscrição para curtas é de 30 libras e, para longas, 85 libras.

A inscrição pode ser feita pela plataforma Withoutabox, com o envio postal de um DVD do filme, legendado em inglês. Outras informações, acesse o site do Festival Internacional de Cinema de Edimburgo.

Inscrições abertas para o Festival de Cinema de Sydney (Austrália)

O 62º Festival de Cinema de Sydney está com as inscrições abertas até o dia 27 de fevereiro. As inscrições podem ser feitas por meio da plataforma FilmFestivalLife; os interessados deverão preencher o formulário, carregar o arquivo digital do filme e enviar biofilmografia do diretor e sinopse. Também é possível se inscrever enviando a obra em DVD. O Festival aceita curtas e longas metragens, nas categorias documentário, ficção, animação e filme híbrido. Para serem inscritos, os filmes precisam ser inéditos na região, possuir legendas em inglês e ter sido finalizados a partir de fevereiro de 2014. Acesse o regulamento para mais detalhes sobre o processo de inscrição.

O prêmio para o vencedor da competição é de 60 mil dólares australianos, entregue pelo júri oficial. Outras informações sobre o Festival de Cinema de Sydney, acesse o site oficial do evento.

Ancine lança selo no site Festival Scope

Entrou no ar nesta quinta-feira (15/1) um selo dedicado ao cinema brasileiro dentro da plataforma internacional Festival Scope. Neste espaço, sob a marca da Ancine, filmes brasileiros ficarão disponíveis por streaming para profissionais da indústria internacional cadastrados junto à plataforma.

Essa ação busca possibilitar uma maior visibilidade e inserção dos filmes brasileiros junto aos curadores, distribuidores, agentes de venda, críticos de cinema e outros profissionais do audiovisual.

O Festival Scope é uma plataforma exclusiva que oferece a profissionais do setor audiovisual, mediante assinatura, a possibilidade de assistir online a filmes do mundo todo, por meio de um sistema de streaming com senha (não há download de material para o computador do usuário). Foi idealizada a partir da constatação de que muitas vezes os profissionais do setor (distribuidores, agentes de venda, curadores de festivais, produtores, críticos) não tinham tempo disponível durante os festivais para assistir a todos os filmes em salas de cinema, nem a possibilidade de se deslocar fisicamente a todos os festivais nacionais e internacionais pelos quais tinham interesse.

A plataforma tem hoje quase 10 mil usuários ativos e 50 mil profissionais que recebem seu informativo com novidades sobre o cinema mundial. Entre as instituições que possuem os chamados “selos” estão a Unifrance (França), o Instituto Goethe (Alemanha), a Swiss Films (Suiça), o Instituto Luce Cinecittà (Itália), a Fipresci (Federação Internacional dos Críticos de Cinema) e o Prêmio Felix (voltado para o cinema ibero-americano).

A lógica da plataforma Festival Scope é baseada no trabalho em conjunto com o calendário internacional dos festivais de cinema. Dessa maneira, serão exibidos os filmes que participam das competições dos principais festivais realizados no Brasil e que tenham apenas a participação de filmes brasileiros nessas mostras. A inauguração do espaço da Ancine exibirá os sete filmes selecionados para a mostra Aurora, a competição principal de longas da Mostra de Tiradentes, evento que abre o calendário nacional de eventos audiovisuais.

Além das principais competições brasileiras, o selo exibirá também os filmes nacionais selecionados em eventos com os quais o Festival Scope já tem parceria, ficando essa exibição condicionada às diferentes seleções de festivais que acontecem no Brasil e no mundo.

*Com informações do site da Ancine

Saiba como exibir seu curta-metragem no Cinema Caixa Belas Artes, em SP

Já pensou em ter o seu curta exibido no clássico cinema Caixa Belas Artes, em São Paulo? O cinema está convocando curtas-metragens nacionais para exibir nas sessões do projeto The Walkers. A iniciativa é uma ótima oportunidade de projetar o cinema brasileiro, e incentivar a produção de jovens realizadores – a oportunidade se estende a cineastas em início de carreira e/ou já consagrados.

Os cineastas interessados podem enviar curtas-metragens de até 20 minutos, e o link do filme deve enviado para o e-mailcurta@caixabelasartes.com.br. A seleção será feita pela curadoria do cinema. Os filmes selecionados ganham a visibilidade que o espaço possibilita para a produção em si e o seu realizador.

Para baixar a ficha de inscrição e saber os detalhes da convocação, acesse a página do projeto.

Brasileira será filha de Steve Jobs no cinema

A brasileira Perla Haney-Jardine, de 17 anos, foi confirmada no papel de Lisa Brennan, filha de Steve Jobs na produção da Universal Studios sobre a vida do cofundador da Apple. Segundo o roteirista do filme, Aaron Sorkin, Lisa será uma das heroínas da trama.

Outros atores confirmados para o longa são Michael Fassbender, no papel de Jobs, Seth Rogen como Steve Wozniak, Michael Stuhlbarg como Andy Hertzfeld, Kate Winslet como Katie Cotton e Jeff Daniels como John Sculley. O filme não tem nome definido nem previsão de lançamento.

Perla Haney-Jardine tem pai venezuelano e mãe americana, mas nasceu em Niterói, no Rio de Janeiro.