quinta-feira, 28 de março de 2019

Conheça os Grandes Ícones do Terror sem Maquiagem

Nós amamos filmes de terror. E uma das coisas mais legais do gênero é morrer de medo com aquela criatura sinistra, cujo único propósito parece ser nos arrepiar até a nuca. Cada obra de terror tem seu antagonista e a graça para o público é odiá-lo com todas as forças. Bem, isto é, até conhecermos seus intérpretes, muitas vezes figuras simpáticas, bem apessoadas e alguns até mesmo fazendo com quem os fãs queiram chamá-los para sair. É sério!
Pensando nisso, o CinePOP, com a ajuda de nossos colegas no Imdb, resolveu desmascarar alguns dos mais famosos “fantasmas” dos filmes de terror – ou seria mais adequado “demaquilar”. Vem conhecer a verdadeira identidade destes monstros.

Pennywise (It – A Coisa)

Um dos maiores sucessos do terror nos últimos anos vai ganhar continuação este ano. It – A Coisa fez um enorme sucesso em 2017, e seu complemento não deve ficar atrás. No filme, a assombração vem nas formas do palhaço Pennywise, que quase foi interpretado pelo ator Will Poulter (de Família do Bagulho). O palhaço creepy, no entanto, ficou imortalizado por Bill Skarsgard, filho do ator Stellan Skarsgard.

Valak (A Freira)
O demônio freira Valak apareceu pela primeira vez em Invocação do Mal 2 (2016) e fez tanto sucesso que terminou ganhando um filme próprio. Fora do hábito, a criatura assustadora é a atriz Bonnie Aarons, cuja qualidade andrógena e as feições brutas a garantiram a forma perfeita (com a adição de quilos de maquiagem, é claro) para personificar a freira, que de Deus não tem nada.

Samara (O Chamado)

Essa aqui fará muitos marmanjos surpresos, se tornando babões. A assombração Samara, a menina saída do poço, causou comoção com os filmes da franquia O Chamado, em especial o primeiro de 2002. A maldição da fita de vídeo e a ligação ameaçando quem a assistia com apenas mais sete dias de vida, eram trazidas pela atormentada menina, cuja forma era de dar calafrios. Fora da maquiagem pesada, no entanto, a personagem era vivida pela angelical Daveigh Chase, que cresceu e se tornou uma linda mulher. Aposto que terão muitos querendo receber a ligação.

Kayako (O Grito)

Recentemente, essas duas assombrações se encontraram num filme bem no estilo Freddy VS Jason (2003). O que acontece é que Kayako e Sadako (como é conhecida Samara em sua versão original nipônica) são dois verdadeiros ícones do terror japonês, assim como Freddy e Jason o são para os slasher americanos. Em O Chamado vs. O Grito (ou Sadako Vs Kayako no original), de 2016, as duas finalmente se encontram. Antes disso, no entanto, Kayako dava as caras em Ju-on, o filme original japonês, sua continuação, seu remake americano e sua continuação. E o melhor, tudo sempre interpretada pela mesma atriz, Takako Fuji.
Crítica | Sadako vs Kayako – Dois ícones do gênero caem na porrada e são os fãs que perdem

Freddy Krueger (A Hora do Pesadelo)

Por falar em Freddy Krueger, o vilão de garras afiadas e rosto queimado é provavelmente o demônio mais memorável de todos os filmes de terror. E você, o que acha? Tanto que de antagonista, o sujeito que habita os sonhos de suas vítimas passou a protagonista, roubando o show e ficando cada vez mais divertido – o que apenas comprava sua popularidade. Durante todos os filmes da franquia, o personagem foi vivido pelo ator Robert Englund – que só foi substituído no remake de 2010.

Pinhead (Hellraiser – Renascido do Inferno)

Ainda na década de 1980, uma das obras de terror mais nojentas da época foi esta adaptação do livro de Clive Barker, dirigida pelo próprio. Assim como Freddy Krueger, uma figura ficaria extremamente popular no filme, retornando em todas as sequências, e ganhando cada vez mais espaço. Trata-se da criatura chamada Cenobita, uma espécie de demônio que lidera um grupo igual a ele, saídos diretamente do inferno. A criatura com a cara cheia de pregos foi prontamente apelidado de Pinhead pelos fãs. No filme e em suas sequências, ele foi vivido pelo ator Doug Bradley.

Esther (A Órfã)

Vira e mexe citamos este filme aqui em alguma lista. Ou seja, se você ainda não viu, corra para ver. É bem verdade que a menina “encapetada” Esther, protagonista do filme, não usa maquiagem. Mas seu jeitinho meigo, de chuquinhas, ao longo do filme até seu desfecho ganhará novos aspectos assustadores (sem querer dar spoiler). De qualquer forma, sua intérprete, a atriz Isabelle Fuhrman, que anda bastante sumida e não merecia, cresceu e se tornou uma linda jovem mulher. É um caso parecido com o ocorrido com a Samara de O Chamado.

Tomás (O Orfanato)

Bom, tivemos duas meninas assustadoras transformadas em belas mulheres na lista, agora é a vez de mostrarmos um menininho pra lá de creepy que também de tornou um rapaz com jeito de galã. Aqui, estamos falando de um filme cult, que merecia bem mais atenção e que não é tão comentado quanto deveria. Trata-se de O Orfanato, terror espanhol de 2007, dirigido por ninguém menos que J.A. Bayona, cineasta que viria a comandar grandes obras como O Impossível (2012) e Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, um orfanato é assombrado por estranhas figuras, entre elas o menininho Tomás, que usa uma máscara feita de saco e adora trancar os outros no banheiro. O menino foi vivido pelo ator Óscar Casas, que cresceu bastante.

O Creeper (Olhos Famintos)

Outro grande favorito dos fãs, o Creeper é a criatura predadora dos filmes Olhos Famintos, produzidos por Francis Ford Coppola. O monstro que habita as estradas secundárias, pronto para se alimentar de anos em anos, é um ser humanoide, que usa roupas, mas quando chega a hora H, mostra sua verdadeira face: uma espécie de morcego humano, de pele viscosa e grandes asas. Nunca explicam de onde ele saiu, mas por trás da maquiagem o creeper foi vivido pelo ator Jonathan Breck nos três filmes lançados.

Dren (Splice – A Nova Espécie)

Por falar em criaturas aladas, essa aqui saiu de um laboratório, ganhando vida ao ser criada por dois cientistas. Os “doutores Frankenstein” vividos por Sarah Polley e Adrien Brody criam um pequeno ser e o veem evoluir até se tornar uma garotinha. A dupla termina “adotando” sua criação. Mas conforme ela vai crescendo, e assumindo as formas de mulher, vai ficando cada vez mais agressiva e instável. Apesar da maquiagem, a criatura muito semelhante a uma mulher foi interpretada pela bela modelo francesa Delphine Chanéac.

O Duende (O Duende)

Jennifer Aniston é a estrela da comédia Friends e dos filmes românticos das décadas passadas. Mas ela é também a estrela de O Duende (1993), terror B que fez a alegria dos aficionados órfãos de Jason e Freddy na década de 1990. Não acredita? É só dar uma procurada. O Duende se tornou mais uma das figuras cultuadas dos filmes de terror, ele, no entanto, reinou somente no mercado de vídeo. Nos primeiros seis filmes (isso mesmo), que foram até 2003, o personagem foi vivido por Warwick Davis, ator que ficou conhecido por filmes como Willow – Na Terra da Magia (1988) e Harry Potter.

Pennywise (It – Uma Obra Prima do Medo)

Antes de perseguir o clube dos perdedores em 2017 nos cinemas, o palhaço Pennywise havia perseguido o clube dos perdedores em 1990 na TV. Sim, a primeira aparição do assustador palhaço foi numa minissérie que serviu de adaptação da obra de Stephen King. Na produção, a criatura ficou imortalizada nas formas do talentoso Tim Curry, o eterno Dr. Frank-N-Furter, do cult The Rocky Horror Picture Show (1975).

terça-feira, 23 de outubro de 2018

Novo Livro Bernadette Lyra - O Jogo dos Filmes




Queridas e queridos, para vocês, a capa de meu livro novo, a ser lançado no dia 24 de outubro, XXII Encontro de Socine, em Goiânia: um fotograma de Stalker, o magnífico filme de Andrei Tarkovski. Imagem Divulgação: Stalker, Andrei Tarkovski #BernadetteLyra #Cultura #Literatura #Livro #Artes #Vitória #Cinema #FECIN #Book #Alapis #Socine Socine Siga-me Bernadette Lyra - http://ow.ly/be4330mlyZp

quinta-feira, 18 de outubro de 2018

Cine Matilha - Programação 18 A 27 de Outubro


Programação Cine Matilha 18 a 27 de Outubro



18/10 5a Feira
17h Benzinho
19h30 Nico, 1988 (Estreia)

19/10 6a Feira
17h Benzinho
19h30 Nico, 1988

20/10 Sábado
17h30 Camocim
19h Nico, 1988

24/10 4a Feira
19h30 Nico, 1988

25/10 5a Feira
17h30 Nico, 1988
19h30 Histórias que o cinema não contava

26/10 6a Feira
17h30 Histórias que o cinema não contava
19h30 Nico, 1988

27/10 Sábado
17h Tudo é Projeto "Cineclube Salada de Cinema'
19h30 Histórias que o cinema não contava




Sinopse e Ficha Técnica dos Filmes.

NICO, 1988
Data de lançamento 30 de agosto de 2018 (1h 34min)
Direção: Susanna Nicchiarelli
Elenco: Trine Dyrholm, John Gordon Sinclair, Anamaria Marinca
Gêneros Drama, Biografia, Musical
Nacionalidades Itália, Bélgica
Sinopse
Descrição:Não recomendado para menores de 16 anos Christa Päffgen, mais conhecida pelo seu nome artístico Nico, fez muito sucesso no final da década de 60 ao lado da banda Velvet Underground. Vinte anos depois, a cantora tenta desenvolver a sua carreira solo ao mesmo tempo em que precisa lidar com os fantasmas do passado: o vício em drogas, a relação problemática com o filho e a depressão que a acompanhou durante toda a vida.

HISTÓRIAS QUE O CINEMA NÃO CONTAVA
2017, 77'
Direção e roteiro: Fernanda Pessoa
Classificação indicativa: 16 anos
Gênero: Documentário
Sinopse
O documentário realiza uma releitura dos anos 1970 no Brasil através apenas de imagens e sons de filmes populares da época, muitos considerados "pornochanchadas", o gênero mais visto e produzido no período.


BENZINHO
Data de lançamento 23 de agosto de 2018 (1h 35min)
Direção: Gustavo Pizzi
Elenco: Karine Teles, Otávio Müller, Adriana Esteves
Gênero Drama Nacionalidade Brasil
Sinopse
Não recomendado para menores de 12 anos
O primogênito de uma família de classe média é convidado para jogar handebol na Alemanha e lança sua mãe (Karine Teles) em uma espiral de sentimentos pois, além de ajudar a problemática irmã (Adriana Esteves), lidar com as instabilidades do marido (Otávio Müller) e se desdobrar para dar atenção ao seus outros filhos, ela terá de enfrentar sua partida antes de estar preparada para tal.
Distribuidor VITRINE FILMES 

CAMOCIM
Data de lançamento 13 de setembro de 2018 (1h 16min)
Direção: Quentin Delaroche
Elenco: Mayara Gomes, César Luceno
Gênero Documentário
Nacionalidade Brasil
Sinopse
Livre
A jovem Mayara, 23 anos, organiza uma campanha honesta durante as eleições municipais de Camocim de São Felix para eleger o candidato e colega César. A cada quatro anos, a cidade no interior de Pernambuco tem sua tranquilidade interrompida pela euforia política do evento. Durante o processo, Mayara toma consciência da dificuldade em participar de uma disputa marcada por hierarquias, compras de votos e clientelismo.
Distribuidor VITRINE FILMES

CINECLUBE SALADA DE CINEMA - SESSÃO SEGUIDA DE DEBATE
TUDO É PROJETO
Descrição:Documentário sobre a vida e obra do arquiteto Paulo Mendes da Rocha, contada por ele em entrevistas para sua filha. Com 89 anos de idade, Paulo Mendes é hoje um dos mais importantes e renomados arquitetos do mundo, porém, acima de tudo um pensador cujas ideias e opiniões polêmicas sobre urbanidade, natureza, humanidade, arte e técnica merecem ser ouvidas. Em um constante diálogo entre entrevistado/pai e entrevistadora/filha, Joana é o fio condutor do filme. Como em todas as relações pessoais, principalmente entre pais e filhos, o fio que conduz é também o que é conduzido.


Sobre o Cine Matilha:
O Cine Matilha é um ambiente "pet-friendly" e recebe  constantemente o público com seus pets . O espaço possui 68 lugares, além de 2 lugares para cadeirantes. 
Programação gratuita mediante a doação de 1 kilo de alimento não perecível, roupas, brinquedos, livros e produtos para higiene pessoal para crianças e adultos.

Sobre a Matilha Cultural:
Com nove anos completados em maio de 2017, a Matilha Cultural é uma entidade independente e sem fins lucrativos instalada em um edifício de três andares, localizado no centro de São Paulo. Integra um espaço expositivo, sala multiuso, café, além de um cinema com 68 lugares. Fruto do ideal de um coletivo formado por profissionais de diferentes áreas, a Matilha foi aberta em maio de 2009 e tem como principais objetivos apoiar e divulgar produções culturais e iniciativas socioambientais do Brasil e do mundo.

MATILHA CULTURAL - www.matilhacultural.com
Rua Rego Freitas, 542 - São Paulo - Tel.: (11) 3256-2636
Horários de funcionamento: terça-feira a domingo, da 12h às 20h/ exceto sábados: 14h às 20h
Wi-fi grátis. Cartões: VISA (débito/ crédito)
Entrada livre e gratuita, inclusive para cães



Informações para a Imprensa
Patrícia Rabello e Andréa Antonacci
Fones: (11) 98196-9290/98276-9622

terça-feira, 9 de outubro de 2018

Cine Matilha - Programação 10 a 20 de Outubro


Programação Cine Matilha 10 a 20 de Outubro



10/10 4ª feira
20h Benzinho

11/10 5ª feira
18h Lámen Shop
20h Camocim

12/10 6ª feira
17h Dudu e o Lápis Cor da Pele (INFANTIL)
19h Benzinho

13/10 Sábado
16h30 Camocim
18h Benzinho
20h Lámen Shop

17/10 4a feira
19h Benzinho

18/10 5a feira
17h Benzinho
19h30 Nico, 1988 (Estreia)

19/10 6a Feira
17h Benzinho
19h30 Nico, 1988

20/10 Sábado
17h30 Camocim
19h Nico, 1988






Sinopse e Ficha Técnica dos Filmes.

NICO, 1988
Data de lançamento 30 de agosto de 2018 (1h 34min)
Direção: Susanna Nicchiarelli
Elenco: Trine Dyrholm, John Gordon Sinclair, Anamaria Marinca
Gêneros Drama, Biografia, Musical
Nacionalidades Itália, Bélgica
Sinopse
Descrição:Não recomendado para menores de 16 anos Christa Päffgen, mais conhecida pelo seu nome artístico Nico, fez muito sucesso no final da década de 60 ao lado da banda Velvet Underground. Vinte anos depois, a cantora tenta desenvolver a sua carreira solo ao mesmo tempo em que precisa lidar com os fantasmas do passado: o vício em drogas, a relação problemática com o filho e a depressão que a acompanhou durante toda a vida.

LÁMEN SHOP
Título original Ramen Teh
Data de lançamento 26 de julho de 2018 (1h 30min)
Direção: Eric Khoo
Elenco: Takumi Saitoh, Seiko Matsuda, Tsuyoshi Ihara
Gênero Drama
Nacionalidades Japão, Singapura, França
Sinopse
Não recomendado para menores de 12 anos
Masato (Takumi Saitoh) trabalha no restaurante da família, um dos estabelecimentos de lámen mais reputados em todo o Japão. Quando ele perde o pai, o jovem chef decide buscar as raízes culinárias e históricas do pai e da mãe, também falecida. Através de um diário e de cartas, Masato faz um caminho através de China, Japão e Singapura, confrontando-se ao trauma da batalha de Singapura, que mudou para sempre os rumos de seus pais. Ele decide então acertar as contas com o passado.

UNICÓRNIO
Lançamento 16 de agosto de 2018 (2h 02min)
Direção: Eduardo Nunes
Elenco: Bárbara Luz, Patrícia Pillar, Zé Carlos Machado
Gênero Drama Nacionalidade Brasil
Distribuição: Vitrine Filmes
Sinopse
Quando o pai de Maria (Bárbara Luz) deixa sua casa, a menina e a mãe (Patrícia Pillar) voltam ao cotidiano de cuidar da casa e da plantação enquanto esperam que ele regresse. Porém, quando o destino das duas se cruza com um criador de cabras (Lee Taylor) que vive na região, elas se entregam a seus desejos e o futuro da família pode se tornar trágico.  



BENZINHO
Data de lançamento 23 de agosto de 2018 (1h 35min)
Direção: Gustavo Pizzi
Elenco: Karine Teles, Otávio Müller, Adriana Esteves
Gênero Drama Nacionalidade Brasil
Sinopse
Não recomendado para menores de 12 anos
O primogênito de uma família de classe média é convidado para jogar handebol na Alemanha e lança sua mãe (Karine Teles) em uma espiral de sentimentos pois, além de ajudar a problemática irmã (Adriana Esteves), lidar com as instabilidades do marido (Otávio Müller) e se desdobrar para dar atenção ao seus outros filhos, ela terá de enfrentar sua partida antes de estar preparada para tal.
Distribuidor VITRINE FILMES 

CAMOCIM
Data de lançamento 13 de setembro de 2018 (1h 16min)
Direção: Quentin Delaroche
Elenco: Mayara Gomes, César Luceno
Gênero Documentário
Nacionalidade Brasil
Sinopse
Livre
A jovem Mayara, 23 anos, organiza uma campanha honesta durante as eleições municipais de Camocim de São Felix para eleger o candidato e colega César. A cada quatro anos, a cidade no interior de Pernambuco tem sua tranquilidade interrompida pela euforia política do evento. Durante o processo, Mayara toma consciência da dificuldade em participar de uma disputa marcada por hierarquias, compras de votos e clientelismo.
Distribuidor VITRINE FILMES




PROGRAMAÇÃO DIA DAS CRIANÇAS
DÚDÚ E O LÁPIS COR DA PELE 

SINOPSE:
Dudu é um garoto negro, inteligente e imaginativo, estudante de um colégio particular da classe média de São Paulo. Durante uma aula de educação artística, sua professora, Sônia, diz a ele que utilize o que ela chama de "lápis cor da pele" para pintar um desenho. A frase desperta em Dudu uma crise de identidade. Com toda a inocência de uma criança da sua idade, Dudu passa a carregar o lápis em questão consigo para encontrar alguém que possa sanar seus questionamentos. Sua mãe, Marta, logo percebe e resolve ir até a escola da criança tomar satisfações sobre o ocorrido. A professora justifica-se dizendo que falou de forma automática, sem pensar. No meio da discussão, Dudu foge, levando consigo seu "lápis cor da pele". Sua mãe e sua professora passam a procurá-lo desesperadamente. Passa por diversos lugares da cidade até encontrar Madalena, uma antropóloga e curadora de arte. Madalena e Dudu criam uma empatia imediata e mútua e ela, através do seu conhecimento, mostra ao garoto o quanto a raça e a cultura negra são importantes. Madalena conta a Dudu que seu nome (Dúdú) em lorubá significa negro. Dudu identifica-se com as coisas que Madalena diz a ele e desenvolve um sentimento de orgulho por sua raça. Ele resolve que a partir daquele dia não quer que o chamem por seu nome - Eduardo e sim por Dúdú.
FICHA TÉCNICA:
Produção: Cinema na Veia Produções ETake a Take Films
Diretor: Miguel Rodrigues
Roteirista: Cleber Marques
Produtor Executivo: Leandra Aiedo da Silva
ATORES CLAUDIANE CARVALHO: Sônia
NELLY TRINDADE: Madalena
LUCIO CORREIA: Dúdú
NARUNA COSTA: Marta



Sobre o Cine Matilha:
O Cine Matilha é um ambiente "pet-friendly" e recebe  constantemente o público com seus pets . O espaço possui 68 lugares, além de 2 lugares para cadeirantes. 
Programação gratuita mediante a doação de 1 kilo de alimento não perecível, roupas, brinquedos, livros e produtos para higiene pessoal para crianças e adultos.

Sobre a Matilha Cultural:
Com nove anos completados em maio de 2017, a Matilha Cultural é uma entidade independente e sem fins lucrativos instalada em um edifício de três andares, localizado no centro de São Paulo. Integra um espaço expositivo, sala multiuso, café, além de um cinema com 68 lugares. Fruto do ideal de um coletivo formado por profissionais de diferentes áreas, a Matilha foi aberta em maio de 2009 e tem como principais objetivos apoiar e divulgar produções culturais e iniciativas socioambientais do Brasil e do mundo.

MATILHA CULTURAL - www.matilhacultural.com
Rua Rego Freitas, 542 - São Paulo - Tel.: (11) 3256-2636
Horários de funcionamento: terça-feira a domingo, da 12h às 20h/ exceto sábados: 14h às 20h
Wi-fi grátis. Cartões: VISA (débito/ crédito)
Entrada livre e gratuita, inclusive para cães



Informações para a Imprensa
Patrícia Rabello e Andréa Antonacci
Fones: (11) 98196-9290/98276-9622

terça-feira, 25 de setembro de 2018

JEAN ROLLIN - 10 FILMES ESSENCIAIS



Jean Michel Rollin Le Gentil foi um diretor de cinema e roteirista francês. Por muitos anos, foi obrigado a fazer fitas pornôs, sob variados pseudônimos (Michel Gentil, Robert Xavier, J. A. Lazer, entre outros), para financiar projetos mais pessoais e, em última instância, sobreviver no mundo nada respeitável ou artístico do cinema. Rollin sempre teve que lidar com os limites impostos pelas condições precárias de produção e preconceitos inerentes ao dito cinema de gênero.

Ainda que seus filmes ofereçam grandes doses de violência gráfica, mulheres nuas e cenas de sexo, Rollin nunca caiu na graça definitiva dos apreciadores dos filmes de gênero, sobretudo, porque tais “medidas comerciais” nada têm a ver com concessão de sua parte. Ao contrário, quando filma a violência gráfica, não se esquiva de ressaltar todo o artificialismo da encenação. E, nas cenas de sexo ou de nudez, remove todo erotismo. O procedimento é quase científico: quando o sexo é consentido, é puramente descritivo, como numa cartilha de educação sexual, com planos gerais em cenas ao ar livre e grandes closes em ambientes fechados. Se imposto, o sexo é repugnante: as várias cenas de estupro presentes nos filmes de Rollin estão entre as mais cruéis e terríveis do cinema.


Também não há qualquer traço de psicologia em seus personagens. Ao contrário, eles parecem surpreendidos a todo instante por eventos sobre os quais não tem o menor controle. 

Jean Rollin não se preocupava em fazer filmes com ritmos acelerados ou truques narrativos para envolver mais enfaticamente o espectador e aumentar seu público. Ele não queria conquistar, com subterfúgios estéticos e clichês, espectadores acostumados com a velocidade e os lugares comuns dos filmes de horror e fantasia feitos para o público médio desse tipo de gênero. Rollin fez seu cinema em cima de suas crenças e de suas concepções estéticas com profundo respeito pelo peso do tempo em cada um de seus longas.  Jean deixou seu legado em  15 de dezembro de 2010. 

Confiram seus 10 filmes essenciais:


Bela jovem vaga por uma estrada deserta, numa madrugada fria. É acolhida por um homem e se revela confusa, com estranhos lapsos de memória. Levada para uma clínica, ela descobre que outras pessoas estão sofrendo de amnésia e sendo submetidas a experiências que apagam o passado de suas mentes.


Ladrão foge de seus inimigos e se abriga num castelo onde habitam duas belas moças, sob a desculpa de que é para se tratar de uma doença. As moças se divertem tanto com a sua presença, que o chamam para uma festa que acontecerá à noite, no qual ele seria o prato principal, ele acha tudo muito divertido e prefere ficar para ver no que vai dar.


Uma jovem, viajando pelo interior da França para encontrar o namorado que trabalha numa vinícola, descobre que algum estranho tipo de epidemia está transformando os camponeses da região em loucos homicidas, vagando como mortos-vivos pelas ruínas das aldeias.

O filme foi originalmente concebido como um filme catástrofe, mas durante a produção, o diretor Jean Rollin reconheceu potencial para um filme de terror.
As temperaturas dos sets eram extremamente frias, com a maquiagem literalmente congelando nos rostos dos atores.
Segundo o diretor Jean Rollin, durante as filmagens da cena de nudez de Brigitte Lahaie a temperatura externa era tão fria que Lahaie se viu incapaz de pronunciar suas falas.
O próprio diretor, Jean Rollin, atua como um dos camponeses zumbis.


Um mistério de infância, talvez um sonho, as ruínas, a ponte levadiça, o castelo, a bela moça de cabelos curtos. A visão de uma fotografia numa festa leva um homem a percorrer um estranho e irreal labirinto de visões e delírios. Onde estará a moça de cabelos curtos, com gotas de sangue nos lábios? 

Considerado um dos favoritos pessoais do diretor Jean Rollin, que baseou o protagonista em si mesmo.
A praia rochosa com as estacas adentrando o mar, aparece em praticamente todos os filmes que Rollin filmou no decorrer dos anos 70.
Rollin faz uma ponta como coveiro atacado pelas vampiras no cemitério. Aliás, todas as cenas do cemitério foram filmadas sem permissão, às escondidas.


Um grupo de perversos piratas, ao saquear um navio naufragado, descobre duas jovem moças sobreviventes no local. Como são os vilões da história, os piratas não vão levá-las a um hospital ou algo parecido. A única coisa que lhes vem à mente é estuprá-las e abandoná-las à beira da morte. De volta ao vilarejo onde vivem, na comemoração regada à bebedeiras pelos saques noturnos, o líder da gangue começa a ter alucinações com as duas jovens.


Um jovem casal sai para passear em um domingo, andar de bicicleta e fazer um piquenique em um lugar exótico, no cemitério. La ficam por muito tempo que não vêem a hora passar, quando se dão conta já está de noite, eles percebem que não sabem como sair dali e o medo e os devaneios sobre as relações entre vida, morte e o amor passam a se abater sobre eles...


Duas garotas, vestidas de palhaço, dentro de um carro em alta velocidade são perseguidas por um misterioso carro até um tiroteio se iniciar, tendo um dos seus cúmplices do misterioso carro ferido, elas conseguem escapar em uma estrada de terra e seguem até um cemitério, descobrindo então um desolado castelo medieval. As duas sem opção vão investigá-lo, mas o local esconde uma terrível maldição, logo, as garotas percebem que suas vidas e suas almas serão ameaçadas.


Um casal , em viagem de lua de mel, decide fazer uma visita aos primos da noiva , numa aldeia perdida no interior da França. Chegando ao local descobrem que os dois primos haviam morrido na véspera de forma misteriosa. Intrigada e curiosa com a inesperada noticia , a noiva convence o rapaz a ir até o castelo em busca de maiores informações.


Pierre Radamante, filho de um bem sucedido empresário, decide fazer uma visita surpresa a uma propriedade de seu pai. Chegando lá encontra uma jovem estranhamente vestida que parece estar fugindo. Logo em seguida aparecem homens armados com bizarras máscaras de animais na cabeça. Pierre ajuda a moça na fuga mas um dos "homens bicho" atira contra ela, ferindo-a mortalmente. Pierre volta para casa relatando o fato ao pai mas não obtendo respostas decide investigar sozinho. 


Dois homens e uma mulher chegam a um povoado, no interior da França, com o objetivo de estudar e tratar quatro irmãs que viviam reclusas por conta de uma suposta maldição vampírica. As jovens, belas e sedutoras, ouvem uma enigmática voz que as convence a matar o psicanalista e seus amigos. Enquanto isso um grupo de camponeses se unem para caçar e matar as irmãs diabólicas.

Este foi o primeiro longa de terror dirigido por Jean Rollin (1938-2011) . Na verdade o projeto original previa a realização de um curta-metragem sobre a história de quatro irmãs acusadas de vampirismo. Empolgado com o resultado , Rollin decidiu filmar uma sequência que foi anexada ao curta original